La realización de este proyecto marca un momento importante para nuestras carreras artísticas, ya que parece ser una reacción a nuestros propios intereses, patrones y estrategias pasadas.
En el caso de Aitana, por ejemplo, su trabajo, siempre había sido enfocado en el estudio de la violencia, la intensidad, la confrontación con las expectativas del espectador y en una promiscuidad estética de materiales e intérpretes. En este proyecto, parece haber hecho un giro hacia un estudio más minimalista y concreto.

Puedo percibir en esta investigación, la dirección hacia un resurgimiento hacia el cuerpo y el movimiento en su estado más puro y, por primera vez para los dos, ha surgido la necesidad de "cuidarse y cuidarte" y el interés en hacer un espectáculo de esta necesidad compartida.

Paralelamente a lo que pasa entre nuestros cuerpos, considero que el hecho de haber debatido algunos aspectos sociales y del panorama contemporáneo ha contribuido mucho al poder establecer la relación y el tipo de proceso que deseamos.

EL PROYECTO: TO-GET-HER(E)

A primeras, To-get-her(e) es un proceso de investigación sobre la fidelidad y que explora la relación que dos cuerpos pueden establecer para esta "siempre juntos". Las negociaciones, las fricciones, la consonancia, las diferencias, lo compartido, el pacto, el contrato ...

To-get-her(e) es un estudio físico y una práctica coreográfica.

PUNTOS RELEVANTES

- Fisicalidad

El punto de partida para nuestra investigación, fue la idea de generar una práctica de la fidelidad. Una practica para estar "siempre juntos en movimiento".

¿Cómo podemos estar juntos en movimiento, actualizando constantemente el "querer estar aquí, uno con el otro "? ¿Qué debemos hacer para seguir estando juntos en este proyecto? ¿Qué estrategias y ejercicios generan: ganas, disciplina y compromiso? ¿Y cuál es el significado que le damos a las ganas, la disciplina y el compromiso?

Uno de nuestros primeros deseos es el de movernos sin prejuicios, disfrutar del movimiento, asistiendo el uno al otro y generando o provocando impulsos. "Hacemos nuestra primera pieza de danza. Danza, danza ", bromeamos.

Aunque nuestros trabajos son físicos y existe en general un interés tenaz en encontrar formas que generen acciones en nuestras propuestas, es la primera vez que la fascinación principal y el punto de partida es únicamente físico, en movimiento. Queremos movernos juntos, sin parar, investigando la complejidad del encuentro, negociando las posibilidades estéticas, semióticas y nunca dejando de movernos.

Volvemos a confiar en el movimiento como medio expresivo y en el cuerpo como herramienta única para generar discursos, pensamientos e ideas.

- Individuo relacional

Compartir es esencial en este proceso, si los intérpretes no tienen ganas de compartir, el evento no puede ocurrir. Se trata de una actividad recíproca, que informa del tipo de relación que los intérpretes están creando. Por este motivo, los intérpretes necesitan primero encontrar y articular sus propios deseos y preocupaciones y ponerlos en común mientras la acción está pasando.

Los deseos individuales dentro de la constelación de dos, son el impulso que genera la actividad continua, nos interesa la práctica de uno mismo al ponerse en contacto con otro, y como este feedback y la posterior negociación nos modifica y nos define y nos acaba completando.

Este individuo no es en absoluto volver criado del otro, sino ayudante y auxiliar. No es oprimido, sino potenciado.

- Activar el espectador

En nuestros ensayos, hemos utilizado diferentes estrategias para explorar cómo podemos estimular las ganas del espectador "a comprometerse" en nuestra práctica.

Estamos interesados en ser capaces de generar un espacio, o un contexto, en el que el espectador también tenga que enfrentarse a similares preguntas, incomodidades y descubrimientos como los que hemos tenido nosotros en el "movernos juntos". ¿Cómo creo un público crítico y, a la vez, incondicional, activo no en la huida, si no en la estancia?

"Queridos miembros de la audiencia, podríais estar una hora con nosotros, sin irse, actualizando las ganas de seguir observando? Podríais explorar qué estrategias necesitáis para ser constantes en vuestra atención? Podríais observar que os detiene, que os interesa y donde os resistáis? "

En la actualidad nos bombardean con información, se valora la multi-tarea, el pluriempleo, la acumulación ... ¿Cómo podemos llevar la atención de nuevo al detalle? ¿Cómo ser capaces de estar juntos, sin agotarnos, aceptando el vacío, el aburrimiento?

Nos gustaría que el público creyera una necesidad en la acción, del mismo modo que nosotros la creamos con ellos y entre nosotros, con hiper-escucha, negociando, proponiendo, generando, teniendo una sensación de dependencia que te abre más opciones, nunca rindiéndose y siempre queriendo ser fiel al contexto y a las personas que lo componen.

En la práctica, uno de los intérpretes propone una cosa y es en la negociación donde las actividades se completan. Queremos alcanzar esta posición, activo-generativa, por parte de la audiencia. Nosotros propondremos una práctica concreta y, el público, la finalizará con su lectura.