LP'09 - danza... o no

17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan las nociones de juego, movimiento y teatralidad.

Un evento en el que prima por encima de cualquier categorización el discurso individual y que busca desplazar la escena no espectacular desde la periferia a un punto y un momento centrales en la ciudad.

La Porta trabaja para apoyar la creación contemporánea alrededor del cuerpo y dar visibilidad tanto a las obras como a los procesos y el pensamiento que la nutren, generando espacios y contextos que facilitan su evolución y la conexión con el público.

LP no puede dejar de moverse por los mismos territorios que transita La Porta: en esta edición hay proyectos que han contando con el apoyo de nuestros espacios cómodos de colaboración, (1) hay creadores que visitan por segunda, tercera e incluso cuarta ocasión una de nuestras programaciones, hay juegos como quiero volver a ver obras que se han presentado anteriormente en Barcelona.(2) ¿Nos gusta repetir, somos amantes fieles, no nos comemos la olla o consideramos importante apoyar las trayectorias?

Existen recorridos internos en la programación que permiten conectar y ampliar las lecturas posibles, implicando en ese movimiento de abertura nuestro pensamiento, nuestro propio imaginario: experiencias salvajes, emergencias, accidentes, un cómic animado sobre la historia de un terrorista, un solo a ciegas, una instalación íntima y sensual como un masaje, proyecciones en el cuerpo y en nuestra imaginación...

¿Dónde estamos ahora? Después de Debord, del No Manifesto lanzado por Yvonne Rainer(3) o el memorable abandono del escenario perpetrado por Marco Berrettini y su troupe en No Paraderan, ¿qué podemos esperar hoy de los creadores que parten del cuerpo?, ¿cómo relacionarnos con su trabajo sin cuestionar los mecanismos y hábitos de nuestra propia percepción?, ¿qué lugar ocupa el cuerpo, como presencia, como ausencia, como imagen, en la realidad o realidades que proponen las nuevas herramientas y medios?, ¿un lugar o un no lugar?

Aventuras creativas que escapan a la clasificación dentro de los límites de las disciplinas tradicionales.

La danza ya no es la danza. Todo es danza.

 


(1) Los espacios cómodos son pequeñas aportaciones económicas que se traducen en acompañamientos, residencias creativas o visibilidad a proyectos que están en funcionamiento. Ayudas con las que intentamos hacer mas cómoda la realidad de algunos creadores, porque necesitamos que su realidad cambie para que nuestra realidad siga teniendo sentido.

(2) La última vez que te vi bailando –así empezaba una canción de un grupo mejicano– seguramente fue de chiripas, porque no estarías más de dos días en el teatro. Y como ya estuviste, no volverás. No actuarás dos semanas seguidas en tu puta vida. Pero una obra de hace cuatro años no es vieja tal y como una obra reciente no es necesariamente nueva.

(3) No al espectáculo no a la virtuosidad no a las transformaciones ni a la magia ni al hacer creer no al glamour y a la trascendencia de la imagen de la estrella no a lo heroico no a lo anti-heroico no a las imágenes superfluas no a la implicación del intérprete o del espectador no al estilo no al amaneramiento no a la seducción del espectador por trucos del intérprete no a la excentricidad no a moverse o ser movido. Yvonne Rainer, No Manifesto (1965)

Barcelona, del 6 al 21 de marzo de 2009